Проблема

Современное искусство до сих пор остается непонятным для большинства людей. Не смотря на то, что современное искусство пробралось во все сферы нашей жизни и повсеместно окружает людей, последние зачастую не задумываются о его значении и влиянии на мир. В том числе они не знают как ставшие уже классиками, такие художники как Сезанн, Ван Гог, Пикассо, Малевич, Кандинский, Модильяни и другие, открыли нам горизонты для новых воплощений своих мыслей и идей. На их плечах и плечах других смелых новаторов, стоят современные художники и дизайнеры создающие искусство 21 века. Многие люди по обывательски отмахиваются от диалога о современниках или о классиках авангарда, с заученной фразой «я не понимаю такое искусство» в сущности не пытаясь его понять. А ведь именно в современном искусстве кроется великая разгадка свободы самовыражения. Умением создавать новое, ранее не существовавшее, а не просто копируя окружающую действительность. Вытягивать из головы образы и обличать их в цвет, текстуры, создавать новую динамику. Понимание современного искусства расширяет кругозор и наполняет жизнь новыми гранями восприятия, делая нас не просто пассивными зрителями, но уже участниками этого процесса.

Задачи

• 

  Поставить зрителя на место художника абстракциониста, который своими хаотичными, на первый взгляд, действиями, создает произведение.

• 

  Показать, что художник должен быть чутким, аккуратным, например обращаясь очень нежно с таким материалом как поталь, словно археолог, открывающий для себе ранее сокрытый под слоем истории мир.

• 

  Показать что экспрессия чистого цвета и чистая абстрактная живопись, это так же сложно, сколько увлекательно и захватывающе.

• 

  Показать на примере создания текстур, что картины это не только идеально прописанные предметы, но и порой фактурные массы, которые формируют необходимый образ.

• 

  Пройти весь цикл: Стать художником, стать частью картины, стать зрителем, и начать лучше понимать не только итог искусства – произведение, но и все остальные этапы и тем самым получить плотную связь с произведением, вступить в диалог с искусством на всех его этапах.

Формат мероприятия

Мероприятие вечернее. Лучший вариант на наш взгляд это закрытое мероприятие, по предварительной записи.

Во время перформанса будет создано 4 полотна размером 100х100 см. Каждое полотно будет сопровождаться вступительной речью автора о его концепции и пояснении участникам, с какой цель преследует тот и иной шаг. Тем самым вовлекая в основную идею проекта еще до того как подпустить к полотну.

Участники будут подходить по трое, чтобы избежать столпотворения, и таким образом будет видно, что происходит в данный момент у хоста другим участникам. А далее по принципу марафона, будет передаваться эстафета где один участник будет сменять другого. В конце мероприятия все участники приложившие руку к холсту, поставят на оборотной стороне работы свои инициалы, тем самым став соавторами. Это не классическая выставка с фуршетом и шампанским, основная идея создать атмосферу «мастерской художника» а по завершению перформанса, когда все работы будут созданы, можно будет перейти к фуршету и обсуждению результата, чтобы завершить цикл по которому проходит произведение и автор, с момента первого мазка краской да вернисажа.

Так же каждый участник мероприятия может вести прямую трансляцию в социальные сети, делиться своим процессом и рассказывать о концепции. Так современные технологии сделают мероприятие более открытым для виртуального сообщества, которое хотело бы, но в силу расстояний не может поучаствовать в проекте.